• 蒙冤者钱仁风难改狱中习惯生活中无人可倾诉 不要轻易放弃。学习成长的路上,我们长路漫漫,只因学无止境。


    美术馆的基本功能有四:展览、收藏、研究和教育。四者之间的关连,一个遍布的共识是:有好的研究和策划,能力有好的展览,能力有好的收藏,能力有好的教育。但事实上,一个美术馆如果不建构自身的收藏谱系,则很难独立发展研究和策划的工作,所谓的好的展览也就不具有,更无法有进一步的收藏和公众教育名偏向执行。一个美术馆之所以重要,主要依赖于其藏品的重要,有好的藏品根蒂基础,在某种意义上而言,这是立馆之本。中国的美术馆建设起步较晚,并且很多美术馆的前身等于单纯的展览馆,在收藏上往往短少系统性和方向性,乃至于这些藏品很难形成残缺的美术史叙事。多年以来,美术馆藏品的增加,极少是经过历程直接购买,基本上是经过历程捐赠的体式格式获取。美术馆为艺术家策划和举办展览、出版画册,艺术家或家属向美术馆捐赠部分作品作为回报;抑或是艺术家在美术馆申办展览,美术馆向艺术家提出收藏意向,最终确定收藏的作品。这是目前中国的美术馆增加收藏的主要体式格式,还有极少部分藏品得益于收藏家的直接捐赠,但这其实不稀有。以中国美术馆为例,中国美术馆2004年始启动了“国家美术捐赠与收藏”系列展,后又启动“中国美术馆捐赠与收藏”系列展,主要针对重要艺术家的代表性作品举办专项收藏。前者可以 呼吁 呼吁 呼吁得到文化部的资金撑持,而后者主要依赖美术馆自身的收藏经费。作为独一的国家美术馆,中国美术馆的捐赠与收藏系列展具有省市、学院、画院美术馆无法相比的资源下风,很多重要艺术家的代表性作品,都有志愿捐赠给美术馆。中国美术馆的收藏部专门负责这些捐赠与收藏项目,由馆辅导牵头成立项目评审专家委员会,向文化部报批评审专家委员会推举的项目,批复后交由收藏部项目负责人具体执行展览策划、研究、出版和相关学术运动。这一工作机制非常奏效,往常每一年有近十个项目在执行。2016年至今,中国美术馆执行了司徒乔、司徒杰、孙滋溪、谌北新、赵羡藻、闻立鹏、彦涵、刘焕章、马士达、张重庆、姚钟华、司徒安、陈半丁、常沙娜、袁运生、朱振庚、武永年、高帆、牛畏文19位艺术家的17个捐赠项目,同时还有李惠贞捐赠她收藏的东北少数民族背扇的1个捐赠项目。后面17个项目都是由收藏部负责和执行的,后1个项目是因为中国美术馆有专门的民间美术部,他们以收藏部的工作机制具体执行。2017年,中国美术馆还创设了“学术聘请”系列展,经过历程聘请当代艺术创作畛域广受存眷的艺术家来中国美术馆举办展览的体式格式,增加收藏。与捐赠与收藏系列展览项目不同,学术聘请系列展每个名偏向经费预算较为无限,由此得到捐赠作品的数目较少。学术聘请系列展项目主要由展览部策划和具体执行,已举办了闫平、王克举的集团项目,以及“青年艺术家提名展(2017)”的项目,已在预备中的还有刘巨德、钟蜀珩、戴士和、陆庆龙的集团项目。相较而言,被选捐赠与收藏系列展的艺术家都是美术界资格较高的创作者,往往展览畛域较大,具有回顾展的性质,向中国美术馆捐赠的作品较多;被选学术聘请系列展的艺术家主要是依据其美术创作在学界的影响力,展览往往呈现的是艺术家阶段性的创作成果。二者一致的是,中国美术馆测验考试得到艺术家的精品力作,以增加美术馆的收藏。中国美术馆始建于1959年,1961年交付运用,最早是中国美术家协会的展览馆,随后逐步成长美满成为专业的美术馆机构。中国美术馆目前收藏的作品数目是10万余件,新中国历史上各界全国美术展览会上的获奖作品和优秀作品,几乎都收藏在内。除此以外等于2009年由中宣部、文化部和财政部撑持的“国家重大历史题材美术创作工程”的百余件作品,收藏于中国美术馆。因为最早国家的政策和文化导向,中国美术馆的藏品之中有6万件是鹞子、陶瓷、面具、剪纸、皮影等民间美术类型,其他4万余件是国画、油画、版画、雕塑、书法、水粉、水彩等。藏品中除1996年路德维希佳耦向中国美术馆捐赠了82位泰西艺术家的89件117幅作品、2005年刘迅捐赠108件俄罗斯油画作品外,{1}中国美术馆几乎不本国美术作品的收藏。近三年来中国美术馆举办了“中外美术交换”系列展,诸如“珂勒惠支经典作品展”“皮埃尔・卡隆油画艺术展”“法兰西艺术院院士作品聘请展”等,也是零星收藏了10余件作品。藏品中还有1964年邓拓向中国美术馆捐赠的140余件(套)古代美术作品。除此以外,中国美术馆的绝大多数收藏,都是集中在20世纪中国美术史叙事的谱系之内。{2}2011年,中国美术馆举办了“五十年捐赠作品大展”,梳理了自1961年建馆初即成立了包含刘岘、江丰、米谷、郑野夫等人在内的收购小组,到全国各地美术家的家中征集藏品的历史。多年来,中国美术馆的收藏主要盘绕着20世纪中国美术各人的创作而展开,对任伯年、吴昌硕、陈师曾、齐白石、黄宾虹、潘天寿等人的收藏都是有序列的,对1930年代“新兴木刻运动”以来的版画家:力群、王琦、刘岘、彦涵、江丰、李桦、胡一川、陈烟桥、野夫、古元、黄新波、陈铁耕、沃渣、观望、蔡迪支、杨讷维等人作品的收藏,以及包含王悦之、秦宣夫等早期油画家的作品,林风眠、陈树人、蒋兆和等早期中国画家的作品,还有新中国时期唐一禾、滑田友、吴作人、吴冠中、孙滋溪等艺术家的捐赠,从而使中国美术馆的藏品形成20世纪中国美术史研究的根蒂基础。中国美术馆典藏部以“典藏活化”系列为线索,在此藏品根蒂基础上策划了“搜尽奇峰――20世纪中国山水画选展”“20世纪中国美术之旅――走向西部”等重要精品展出�目。同时哄骗自身的藏品下风,研究与策划部还策划了“20世纪中国美术之旅――留学到苏联”“百年华彩――中国水彩艺术研究展”,以及“铸魂鉴史珍爱战争――纪念中国人民抗日战争暨反法西斯战争胜利70周年美术作品展”等大型项目。中国美术馆对建构自身收藏谱系的认识是很大白的,近年来非常重视对收藏薄弱环节的补偿,诸如与中国摄影家协会合营开拓了“影像中国”系列收藏项目,陆续策划了郎静山、吴印咸、赵羡藻、高帆、牛畏文等20世纪有名摄影家的集团展览项目;还举办了“乘物游心――18392014直接摄影原作展”,泰吉轩携艺术家、基金会及收藏家将100幅国际摄影原作捐赠给美术馆,这些都使中国美术馆关于摄影的收藏得到极大的裁减,补偿了空白。但因为这种集团捐赠展项目每一年受到展期和项目审批的束缚,收藏部计划以群展、整体性收藏的策展理念,敦促对中国摄影史的梳理。也等于说,美术馆在建构自身收藏谱系的历程中,对缺失项要树立有广度、有深度的收藏,既要赐顾光顾到中国摄影史的叙事,又要对代表性艺术家有个案性的研究和收藏。这一点让我想到美国大都会博物馆的工作体式格式,诸如他们关于克里姆特作品的收藏,他们拥有多件克里姆特的藏品,想让观众在一个展厅中可以 呼吁 呼吁看到克里姆特各个时期在言语作风上的转变,但是其中一个时期的作品有多件,而别的一个时期的作品是缺失的;开初大都会博物馆就与收藏克里姆特多量作品的NeueGalerie切磋互换藏品,用自身富余的藏品换自身缺失的藏品,而NeueGalerie亦想要大都会博物馆富余的藏品,而自身在这个时期的收藏恰是缺失的。最终我们在大都会博物馆和NeueGalerie都可以 呼吁 呼吁很残缺地看到克里姆特残缺的绘画风度。当然中国的美术馆并没有如许互换藏品的工作机制,但其实是可以 呼吁 呼吁经过历程一些体式格式得到相反的效果。诸如美国很多美术博物馆在收藏的偏向性上会有自身的等待,很多捐赠人有自身的捐赠意向后,美术博物馆的策展人和藏品治理部门会向捐赠人提出想收藏作品的清单,诸如具体某个时期、某个国家、某位艺术家的创作,乃至是直接指出想收藏某拍卖专场上的某件作品,而捐赠人就会按照这一意向经过历程向收藏家佳耦、画廊机构等咨询符合要求的作品,购置后捐赠给该美术博物馆。经过历程这种体式格式,美术博物馆得到自身想要的藏品,而捐赠人的捐赠运动也是顺利和胜利的,因为这件不可或缺的藏品将成为美术博物馆运用频率非常高的作品,因为它举世无双。就像中国美术馆想收藏中国摄影史中重要艺术家的重要作品一样,与中国摄影家协会合营会极大淘汰工作量而提高工作效率,成谱系的收藏也是很多摄影家心愿看到的:自身在一个摄影史叙事的线索之中。那么,自身的捐赠也是不可或缺的,否则很担忧自身在这一历史梳理中被遗忘。不仅如此,大都会博物馆还会以拍卖的体式格式发售自身过于富余的藏品,诸如2016年就委托纽约佳士得拍卖501件中国磁器的藏品,等于经过历程拍卖的体式格式得到更多的经费,用于构置自身在收藏谱系上的缺项。中国的公立美术馆在这一驾御体式格式上是机构用尽的,但是伴随着愈来愈多私立美术馆的建设,这种治理藏品的体式格式必然是广为接收的。2014年,文化部发展初次全国美术馆藏品普查工作,偏向等于树立美满的数据库,大白国家美术收藏的近况,这是一笔重要的文化财产。从数据中我们晓得300多家公立美术馆的收藏尽管差距很大,但也约略相反:起首是关于当代艺术的收藏是匮乏的,只收藏了部分美术学院和画院体系内艺术家的作品。尽管如此,对其中很多优秀艺术家的作品收藏不仅数目少,并且品质也不高。这都需求像中国美术馆执行“学术聘请”系列展的体式格式,增加收藏的量,收藏代表性的作品。这无疑与近十余年来中国艺术品市场的成长形态相关,很多美术学院和画院艺术家的作品都进入到市场生产体系之中,画廊等艺术机构抑或私人藏家以高价从艺术家手中购得作品。同时,很多当代艺术家的创作未能进入中国的美术馆收藏体系,不仅是因为美术馆相关学术展览不聘请他们的作品参展,当代艺术家也极少在美术馆举办集团展览,最终招致美术馆的收藏部门不途径直接接触到当代艺术家的创作,收藏也就无从谈及。今天关于中国当代艺术的收藏,多集中在广东美术馆、深圳美术馆、上海美术馆等几个美术馆。广东美术馆2002年终创立“广州三年展”策划机制,聘请生动在国际当代艺术畛域的策展人和批评家结构和策划展览,业已举办了五届。在展览历程中,广东美术馆有机会收藏了部分海内当代艺术家和国外当代艺术家的创作。深圳美术馆举办了多届“国际水墨双年展”,在此历程中收藏了不少水墨实验艺术家的作品。上海美术馆也零星收藏了一些当代艺术家的作品。除此以外,中国的民间美术馆关于这一时期美术形态的收藏基本上是空白的。如果要建构一个残缺的美术史叙事,关于美术学院、画院艺术家优秀作品的收藏、关于体系编制外当代艺术家的优秀创作的收藏,都亟待补偿。中国的公立美术馆收藏形态的第二个个性是国际化能力非常弱,几乎不甚么像样的本国美术家作品的收藏,因此无法形成残缺的全国美术史叙事的思想景观。当然,中国的美术馆建设才刚开始,在成熟的市场经济秩序中,基本上是不可能有宽裕的经费收购国外重要美术家的重要作品的,并且因为美术馆的国际化能力比较差,也极少有美术家和收藏家宁愿将重要的美术作品捐赠给美术馆。一个较着的感触是,我们到美国纽约大都会博物馆中可以 呼吁 呼吁看到全球不同地区、不同时期文化的重要艺术品,乃至于其藏品可以 呼吁 呼吁 呼吁构建一集团类文化史的叙事结构,而中国的美术馆和博物馆的藏品结构齐全无法与之相相比。因此大都会博物馆可以 呼吁 呼吁 呼吁研究、策划和展示全国艺术史上最�橹匾�、最有影响力的展览和学术项目,即有赖于其数百万件收藏体量。并且,大都会博物馆仍然在不竭调处、优化藏品结构,增加新的重要收藏,使中国的美术馆建设无法望其项背。还有纽约古代艺术博物馆,得到洛克菲勒基金会的撑持,建构了残缺的西方古代艺术叙事,其收藏席卷了印象派艺术以来的几乎一切重要艺术家的多件代表性创作,乃至于形成到大都会博物馆看古代艺术,到古代艺术博物馆看古代艺术的美术博物馆之间的藏品结构关连。当然,大都会博物馆在古代艺术上的收藏也是很丰盛的,依赖于其在全国美术博物馆中的学术影响力,增加任何一件新的收藏都是极具媒体效应的。可以 呼吁 呼吁说,只需宁愿,大都会博物馆的策展人和藏品治理部有能力轻松地收藏到任何一名重要艺术家的重要创作,而对中国的美术馆而言,在收藏的沟通和联系渠道上,却相对是很封锁的。古代艺术博物馆还创设了分支机构PS1,擅权于收藏1960年代以来的当代艺术作品,很多装置、空间、声音、影像和观点艺术,美满和延伸了古代艺术叙事线索的长度和广度。其实,在美术馆的收藏方面还有一种专门性的美术馆可供借鉴,代表性的美术馆诸如设立在纽约北部比肯小镇的迪亚艺术基金会(DiaArtFundation),擅权于收藏美国1960年代以降“极简主义”艺术的重要创作600余件。这个美术博物馆的前身是一个包装盒工厂,有极大的建造空间,其收藏的极简主义创作往往体量巨大,诸如迈克尔・海泽的《东南西北》、理查德・塞拉的《扭曲的椭圆》、丹・弗莱文的灯光等,尤其是装置艺术和地景艺术,有很多是不可挪移,作为历久陈列的作品。不仅如此,这个美术博物馆还收藏有极简主义艺术几乎一切艺术家创作的残缺档案资料,以供存眷和研究美国极简主义艺术的策展人和学者参照。这些收藏有赖于迪亚基金会的持续性投入,他们不竭副手艺术家在全国各地创作大型项目,同时将很多档案文献和作品列入自身的收藏序列之中。乃至于我们到纽约切尔西的展厅和比肯的美术馆时,深入感触到其博物馆收藏的系统性和专业性和学术高度,也就无法忽略此美术馆在全国当代艺术研究畛域的地位。这种由独立艺术基金会开拓和创设的艺术收藏机制,有赖于成本雄厚的副手人的投入,也建构了一种文化和学术信心 函件,经过历程参观者不竭寓目到极简主义创作的经典作品,使极简主义艺术可以 呼吁 呼吁不竭得到新的影响,乃至激起出新的创作活气。经过历程迪亚艺术基金会的努力,美国极简主义艺术建构了美国当代艺术思想观点在全球范围内的广泛认同,也确立了美国的文化身份和文化认识。对美国政府而言,这些收藏堪称具有微观的文化计谋上的价值和意义。今天,中国的美术馆都在建构自身的收藏体系,关于古代艺术品的收藏几乎不可能,大部分美术馆都是着眼于对地区性的重要美术家的创作和文献举办收藏和整理。中国美术馆作为国家美术馆有资源下风收藏很多重要美术家的重要创作,而同时很多美术家也宁愿将部分作品和文献捐赠给自身降生或终年工作的省立重要美术馆,乃至有些地区性的美术馆为了得到更好的收藏为重要美术家设立专门的陈列室和纪念馆。这种收藏结构都是自但是然形成的,但是在很多时候,这些收藏不克不及形成代表性的美术史叙事,乃至于美术馆很难依赖自身的收藏策划极具有学术抽象力的重要展览项目。而向其他美术馆商借藏品又是一件非常费事的工作,在预算上也极大增加运输和保险的成本 撑持,乃至很多展览名偏向策划最终实现时,因为很多代表性创作在其它�^而无法借出时,研究性和学术性皆大打折扣。如果这种情形无法得以改观,那就必须得经过历程策划高品质展览带动自身的收藏,经过历程树立学术品牌项目,为自身的收藏建构优秀的美术馆平台,博得重要艺术家的存眷和尊重。如果可以 呼吁 呼吁 呼吁在展览策划和收藏上形成良性循环的态势,自身美术馆的建设才真正可以 呼吁 呼吁 呼吁博得国家重点美术馆应有的荣誉。就像北京画院美术馆多年来持续性做“20世纪中国美术各人”系列展项目梳理20世纪中国美术史一样,其展览、研究和出版运动,使之从一个画院级别的美术馆,广受业界的好评和尊重。当然,建构自身美术馆收藏体系的设想,是整个美术馆的学术定位的一部分,要斟酌自身既有的藏品资源、学术史沉淀、展览策划框架,提出一个其实可行,而又不乏远见的建馆理念,还得益于一代又一代美术馆人的努力。建构自身的美术馆收藏体系不是一挥而就的,要有按部就班的整体规划和思路:在收藏经费无限的情形下,确立自身的收藏思路、美术史叙事谱系,更显得尤其关键,不可或缺。愈早明晰这一点,美术馆自身的建设能力愈发显现出章法,而不是乱收一通,使美术馆运营日渐堕入困窘的境地。今天,中国的美术馆建设热潮刚开始,不仅是中国美术馆和各省立美术馆、学院美术馆、画院美术馆等公立美术馆之间在竞争,公立美术馆与私立美术馆之间的竞争也将愈发剧烈。就像是市场经济普通,美术馆的研究和策划能力、收藏高品质作品的能力愈强则运营愈轻松;而短少研究和策划、在收藏上乏善可陈的美术馆,必将将难以安身。有重要的收藏,或有无可替代的成系统性的收藏,将是美术馆最为简便也最为经济的保存法令。注释:{1}2005年,刘迅先生总共向中国美术馆捐赠了1783件作品,在108件俄罗斯油画外,还捐赠了其集团创作的国画、油画、版画、漫画作品,还有收藏的唐卡、雕塑和民间美术作品,以及二玄社的复制品和藏书。{2}中国美术馆前身为中国美术家协会的展览馆,1960年代时还收藏了800余件1911年以前的古代绘画作品。(作者单元:中国美术馆)

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